Es bien sabido que el trabajo de hacer autorretratos ha sido desde siempre en el mundo del arte un medio que el artista ha usado para conocerse a si mismo, para con el paso de los dias observar como ha sido, como es ahora y como sera en un futuro. Es bastante sorprendente observar de vez en cuando autorretratos hechos tiempo atras (aquellos que ya la memoria ha olvidado) y darse cuenta de lo mucho que se ha cambiado interiormente con solo ver los ojos del dibujo o pintura que se tenga en frente. Tambien pueden estos trabajos ser observados desde el punto mas friamente tecnico, logrando ver tambien evoluciones en el dibujo y en la observacion, los cuales con el trabajo y la constancia cada vez obtienen mas herramientas para ser mas fuertes, mas consistentes y mas seguros.
Se podria llegar a pensar con el tema de los autorretratos figurativos, que por ser figurativos no tienen la posibilidad de ser creaciones que muestren mundos internos o sentimientos, sensaciones o todo el resto de cosas que ademas del rostro, conforman indudablemente al ser humano. por mi parte considero este un pensamiento errado teniendo en cuenta que los autorretratos figurativos (que no estan realizados por ningun tipo de medio fotografico que implique la toma de un ser humano real sino que al contrario de esto son realizados por medios manuales con la unica ayuda de la observacion de un espejo durante muchas horas de trabajo) siempre tendran imperfecciones que los apartaran del modelo real y que pueden nacer de alguna sensacion en el momento de hacer el trabajo que se proyecte en la vision o en el movimiento de la mano. Por ejemplo, si al momento de hacer un autorretrato la concentracion total no es posible por algun problema externo, el autorretrato puede llegar a quedar un tanto deforme y hasta puede llegar a transmitirse en los ojos del trabajo una cierta incomodidad. Si por el contrario el ambiente de trabajo es el adecuado y se tiene silencio y tranquilidad el autorretrato puede quedar mucho mejor trabajado en la tecnica y pueden llegar a encontrarse respuestas a problemas internos en el resultado que se obtenga. Con esto tambien puedo afirmar que es casi imposible escapar de la honestidad de los autorretratos, siempre se obtendra la verdad de nuestros sentimientos presentes, y por eso un solo autorretrato puede llegar a mostrar quien es uno y que cosas ha aprendido u olvidado.
Abajo encontraran una gran variedad de autorretratos que he hecho durante un largo tiempo, no son trabajos seguidos, o una serie pensada de antemano, sino trabajos que nacieron cuando quisieron, que me llamaron para que los realizara en ciertos momentos en que era necesario, momentos de confusion o de mucha alegria. Es tambien gracias a eso que cada uno es tan diferente del otro y esta realizado en tan diferentes tecnicas. Son recuerdos de mi vida y de mis experiencias, y cada uno de ellos es un momento de mi camino en el que descubri alguna cosa.
Mas adelante voy a ir agrandando esta entrada de los autorretratos, no solamente por que a futuro ire haciendo muchos mas, sino por que tambien antes de entrar a la universidad ya habia realizado algunos que seria interesante poner junto a estos.
Autorretrato 1
Grafito sobre papel
Este autorretrato hace parte de una serie que pondre mas arriba. De todas formas es una autorretrato y debe ser puesto junto al resto que he realizado.
Autorretrato 2
Oleo sobre lienzo
Mi primer autorretrato en oleo, fue una tarde en la que estaba decidido a lograr algo. Esa misma tarde termine la idea general y otra dia en el que estaba mas tranquilo hice una segunda capa que lo dejo como lo muestro ahora.
Autorretrato 3
Oleo sobre lienzo
Este autorretrato surgio despues de haber oido y visto muchos trabajos de el maestro Lucian Freud. Tambien fue un arrebato nocturno, pero fue un poco mas conciente que el anterior en muchos aspectos. Lo empece y termine esa misma noche. Tambien es posible que no este realmente terminado, pero por el momento no tengo interes en hacerle nada mas. Ademas trabajar asi da mucho frio...
Autorretrato 4 (El Artista)
Grafito sobre papel
Autorretrato 5 (El amante)
Grafito sobre papel
Los dos autorretratos anteriores, nombrados el artista y el amante (no por mi, sino por Fulvia Buonanno, amiga que vio en mis autorretratos algo mas que dos dibujos) son los primeros autorretratos que hice en la universidad durante las clases de figura humana de dibujo 3. Podria decirce que fueron mi primer acercamiento serio a la anatomia de mi rostro y mis facciones, con algo del conocimiento obtenido en las clases con Yezid Vergara, aunque aun estaba comenzando.
Me parece importante resaltar de estos dos autorretratos la historia que generaron cuando se los mostre a Fulvia. Yo veia ciertamente algo raro en ellos, una diferencia entre el uno y el otro, pero ella fue quien graicias a esos dibujos pudo entender algo de lo que sentia en eso momento y que fue plasmado en ellos. Luego de mucho analizarlos, la poetisa Fulvia me escribio este hermoso texto (el cual cuelgo aqui con permiso de ella y a riesgo mio):
RETRATOS DE LA CONTRADICCIÓN
Dos reflejos de sí mismo se proyectaban en el espejo de la verdad: el artista y el amante; eran semejantes pero lo suficientemente distantes como para que Él no se diese cuenta de que existían en su interior.
Nunca había tomado en cuenta que la impulsividad con la que sus manos expresaban los trazos de su sentir, era una misteriosa fuerza que emanaba de la omnipresencia del amante. Aquella virtud, ese poder para plasmar los objetos, las personas y el armonioso juego entre la luz y las sombras, sin duda alguna, se convirtió en la manera de entablar los nexos infinitos con el entorno al que debía obediencia y redención.
Pero, de un momento a otro, se suscitó la disyuntiva entre las contrapartes, dado que ambas exigían una decisión y deseaban la completa entrega. Si Él se dedicase al arte, su alma habría quedado abandonada entre los cúmulos de la obstinación… sería un autómata de lo ya previsto y nada cambiaría, todo sería lo mismo y aunque el dibujo fuese perfecto, no bastaría para encontrar lo que tanto anhelaba.
Desde el momento en que Él nació, el amante llegó a este mundo y sería esa esencia de su ser la que crearía, a su vez, al artista. Una parte se encargaría de observar, de tener lo exterior al alcance y plasmarlo en el lienzo, pero la otra conocería bien el significado de aquella pasión que le hacía utilizar sus ojos y sus manos para retratar lo que aún no existía en el mundo y lo que estaba por venir.
¿Podría el amante existir sin el arista? Claro que sí, porque la pasión puede prescindir del talento; es decir, el amante puede existir el artista, pero no el artista sin el amante ¿Por qué? ¿Qué derecho tendría la poetisa para afirmar tal planteamiento? La razón que ella daría, estaría basada en que el sentido del obrar del artista carecería enteramente de emoción y la musa no se prestaría para inspirar la genialidad de sus manos. Porque, después de todo, es el amor el único ente del que se nutre el artista… y si fuese propio y no aquel que emana del entorno —personas, naturaleza y el mundo en unísono— el trazo, las perspectivas, los ángulos y las dimensiones bien podrían ser perfectos, mas en realidad se trataría de la exhibición de un corazón vacío, de la impulsividad y de la inexistencia de la belleza.
El amante, es en sí aquella parte de la esencia que incluye las expectativas del amor, porque a final de todo, el afán creador es guiado por el alma no por la habilidad de las manos.
Si el amante se deja dominar por los caprichos de la otra contraparte, entonces la razón de todas las cosas —el amor— pasará a un plano inexistente; es decir, el artista podrá plasmar la belleza, más si los colores y la sensación no provienen del corazón, lo que resultará es el retrato de la contradicción.
Fulvia Buonanno ~ Poetisa de la Esperanza
Autorretrato 6
Grafito sobre papel
Autorretrato 7
Grafito sobre papel
Luego de los dos autorretratos anteriores, continue y termine la serie con estos otros dos, que al parecer no obtuvieron la misma esencia de los anteriores.
Autorretrato 8
Grafito sobre papel
Este fue un autorretrato bastante dedicado, en el que quise explorar el lapiz muy a fondo. Diria que fue mas tecnico que otra cosa.
Autorretrato 9
Pastel seco sobre papel Canson
Cada vez que veo este, pienso que tiene ojos de gato. Me diverti mucho haciendolo, empezaba en ese entonces a explorar el complicado pastel.
Autorretrato 10
Acuarela sobre papel
Este es uno de los autorretratos que mas me han gustado y que mas me interesa cada vez que lo veo. Fiscamente es uno de los menos parecidos a mi, pero tal vez internamente no sea tan diferente. Hasta a mi mismo me intrigan esos ojos...
Autorretrato 11
Revelado parcial de papel fotografico con plumilla o Quimiograma
Autorretrato 12
Revelado parcial de papel fotografico con plumilla o Quimiograma
Autorretrato 13
Revelado parcial de papel fotografico con plumilla o Quimiograma
Autorretrato 14
Revelado parcial de papel fotografico con plumilla o Qumiograma
Estos experimentos son reproducciones a ojo de mis primeros autorretratos, los que hice en la clase de figura humana con Yezid Vergara (El artista, el amante... etc...)
Autorretrato 15
Grafito sobre papel
Autorretrato 16
Tinta China sobre papel
Autorretrato 17
Acuarela sobre papel
Autorretrato 18
Lapiz de color sobre papel
